Ze werd een collectieve manier van moderne vrouwelijkheid en beweert tegelijkertijd verre van romantiek te zijn. Het wordt beschouwd als een symbool van Franse verfijning, maar het is trots op zijn directheid en bruikbaarheid. Ontmoeting met Audrey Totu, overtuigd dat een fee zo’n beroep is.
‘Wat grappig!" – denk je, haar op het scherm in de gaten houden. Ze heeft tenslotte een komisch geschenk, ze is een clowness, en zelfs in haar onvoorwaardelijke genade is er iets komedie.
‘Hoe serieus!" – Je bent verrast om haar te ontmoeten. Haar poppengezicht is tenslotte strikt. Haar ogen bambi zijn attent en veeleisend. Haar gebaren zijn gedisciplineerd. Haar handen zonder manicure staan zichzelf geen extra bewegingen toe. Ze lacht zelden, en als ze glimlacht, is het op de een of andere manier verlegen, het lijkt erop dat haar glimlach niet op zijn plaats zal zijn. Het heeft een lange canvas rok en zware laarzen-een fragiele vrouwelijkheid die zijn schermuniciteit creëert, alsof het in een nette rol is gerold en naar een verre pantry van het oude Franse huis is gestuurd. Ze gaat zitten aan een tafel in een café aan een zittende rustige rand van Parijs, waar we ermee instemden elkaar te ontmoeten en zijn camouflage-zwarte bril en zwarte katoenen klootzakken aftrekken. Haalt een eenvoudige camera uit een grootsarge zakje. Oh ja, haar agent waarschuwde me: Audrey neemt foto’s van zijn interviewers als aandenken. Interviewers zijn interessanter voor haar interviews, dit is zeker. Daarom zegt ze, nauwelijks kijkend naar: “Misschien is dit interview niet nodig, maar? Weet je, ik heb geen speciale levensomstandigheden, alleen meningen … dat wil zeggen gebeurtenissen die iemand zou willen weten over mij. Ik heb niets over mezelf te vertellen. Ik leef meestal en veilig. Misschien zelfs te goed. Ik ben een soort gemiddelde, oninteressante Europeaan … ‘En nu lacht ze hier. Niet kokettig, helemaal niet, integendeel – openlijk ontwapenend. Audrey Toto waarschuwt me duidelijk voor het soort van haar persoonlijkheid: ze is een jonge vrouw uit Europa voor het begin van het derde millennium, ze is nuchter, eerlijk, eenvoudig. Ze spreekt puur en snel in het Engels, in deze "taal van globalisme". In haar wereld is alles al lang geregeld, alles bezet zijn niche in het onroerend goed en de sociale hiërarchie, daarin is het wel gewoon, vrouwen en mannen zijn gelijk, het is niet gebruikelijk om successen of falen aan te tonen. En dat is de reden waarom in deze wereld zo’n prachtige en paradoxale bloem – stripverhaal en vrouwelijkheid, charme en clowning – aanvoelt als een buitenlander. Ze zegt dat ze niets over zichzelf te vertellen heeft, omdat ze niet zeker weet dat ze het moet vertellen. Is haar persoonlijk in een volledig uitgeruste openbare wereldorde geschikt? Vraag voor Audrey Toto Open. En je moet toegeven, er zit iets triest in. Het feit dat de filmster van een nieuwe generatie, het meisje, mooi is en een symbool werd van alles in de Franse voortreffelijke en gewaagde, is niet zeker dat ze zelf interessant is voor iemand. Dit onderwerp kost naar mijn mening een afzonderlijke discussie.
Psychologieën: Na Amelie werd je een soort symbool van Frankrijk. Toen vertegenwoordigden ze haar voor haar bij de Hollywood -blockbuster "Da Vinci Code". Hoe is het om een symbool te zijn?
Audrey Toto: In eerste instantie – dus -So. Het is niet dat ik bang was toen al deze schacht van onverwachte populariteit op mij viel, wanneer je wordt herkend, de metro achter mijn schouder fluistert, eruit zien als een exotisch beest in een dierentuin, een handtekening nemen in plaats van een salade te brengen … Ik had dit helemaal niet verwacht, dus ik ervoer geen schrik, maar een schok. Nu ben ik in het reine gekomen. Ik moest weinig vrijheden verlaten – om in een café op straat te zitten, naar mijn favoriete, eenvoudige restaurant op mijn varkensplein te gaan, hoewel ik op dezelfde plek woon als Ambiasa en Coda, in mijn oude appartement. Ik was alleen maar bang dat succes me van mensen zou omheind, omdat de sterren – ze weten dat ze bijna onbewust een soort filter onder zichzelf en anderen plaatsten … maar het was belangrijker dat Amelie nodig was voor mensen. Het is belangrijker voor mijn vrijheid om te lopen zonder zwarte bril en baretten.
Waarom denk je dat Amelie zo nodig was?? Omdat ze een fee is die haar leven beheerst?
‘Ik twijfel elke minuut aan mezelf. Maar de twijfel aan zichzelf is precies wat ons ontwikkelt. Is het niet zo?"
OVER. T.: Omdat ze een beetje https://magyarorszagpatika.com/vasaroljon-cialis-generic-online/ nep is, omdat ze nep is met Montmartre – zo’n echte, vuile, zwarte regio, een district van arbeiders die de geest van de Franse democratie dragen, ongeacht de huidskleur. Omdat ze een ongelukkige tovenares is … maar weet je, het belangrijkste is omdat we alle mensen hebben, de verbeelding is slecht ontwikkeld. We moeten wijzen op de fee met een vinger hoe Jean-Pierre het deed (vrouw, regisseur van de film "Amelie". – ca. ED.) zodat we verbaasd en bewonderd zijn. Ondertussen is de fee een beroep. Maid in the Hotel, een conciërge – ze zijn onzichtbaar, maar beheersen een belangrijk deel van ons leven. Degene die het treinschema in de metro opneemt – hij is ook onzichtbaar en doet goede daden. Soms zal ik een hotel in de badkamer betreden en nadenken over wie deze vrouw, die zo is gescheurd. Hoogstwaarschijnlijk, Afrikaans. Ze heeft waarschijnlijk kinderen. En deze kinderen zijn mogelijk in Afrika gebleven, bijvoorbeeld in Mozambique. Ze liet hen achter om geld te verdienen. En belt ze, en maakt zich zorgen over hen. En dit alles om hier in Europa te zijn, om een fee te zijn voor mij. Ik begrijp dit, is een vergoeding voor "Famia" ..
OVER. T.: Gewoon niet – ik probeer gewoon achter de gevel te kijken! Kijk wat zich achter de schermen verstopt. Mijn ouders stonden er altijd op: je moet begrijpen wat er om je heen gebeurt. Altijd onder alle omstandigheden. Ze hebben me geleerd hoe ik op mijn voeten moest staan. In deze zin "ben ik echt" gecondenseerd "van de Fransness – in mij zijn pragmatisme en gedragsnormen in het leven erg sterk in mij: werk altijd, wacht niet op een beloning, wees eerlijk, constant in gevoelens, niet om me over te geven aan mijn zwakke punten. Dit zit in mijn bloed. Denk voor jezelf: ik ben opgevoed in een familie van een tandarts, dit is mijn vader, en moeder-leraren, bovendien, honderd procent Frans. Kan ik anders zijn? De meest herinnerde uitdrukking uit de kindertijd – moeder: "Audrey, rechtop". Mam vroeg ons altijd om recht te zitten, niet om te buigen. En rechts. Moskee is een personage. Recht terug is een testament. Ik geloof zelfs in God, vertrouw niet echt op hem. Ik leef zelf. Al mijn feeën gaan aan het werk en krijgen een salaris. Maar serieus … na Amelie gingen mijn zus en ik naar Indonesië. Ik reisde iets eerder, maar toen zag ik echt exotisch. Het bleek voor mij vooral exotisch te zijn hoe mensen het angstaanjagende, vanuit ons standpunt, armoede daar ervaren. Ik leef te goed om er geen verantwoordelijkheid voor te voelen.
Misschien voelen ze constant verantwoordelijkheid voor u omdat u de oudste was in een gezin met vier kinderen?
OVER. T.: Misschien wel. Ik was de oudste, en het bleek dat het de natuur zelf was die een dergelijke verantwoordelijkheid aan mij heeft toegewezen – ik zou tenminste geen problemen voor mijn ouders moeten veroorzaken. Er was geen keuze – om deze verantwoordelijkheid te voelen of niet, omdat ik de rol van de oudste van de geboorte kreeg.
En het gebrek aan vrijheid in deze zin voelde niet?
OVER. T.: Dit is vreemd – ik voel me nooit niet -vrijheid, omdat ik altijd aan het gratis ben. De behoefte aan vrijheid is mijn belangrijkste behoefte. Misschien is dat waarom het dichtst bij mij van mijn heldinnen is, Chanel van Coco tot Chanel. Deze vrouw honderd jaar geleden, toen er niet eens het idee was van de vrijheid van vrouwelijke keuze, drong aan op haar onafhankelijkheid. Ze weigerde te voldoen aan openbare stichtingen, conventies. En, door zijn talent te hebben uitgebracht, door mode, door kleding, zo oppervlakkig ding, begon andere vrouwen te bevrijden! Nadat ze een vrouw heeft aangeboden om een kostuum voor mannen te proberen, liet ze haar zien dat je de mannelijke wereld, de wereld van het bedrijfsleven en de onafhankelijkheid kunt proberen! Het is geweldig, je vindt het niet? En het was van pragmatisme-due tot het feit dat Chanel gemakkelijker te corresponderen was met zichzelf, en niet met externe canons-ze maakte zo’n doorbraak. Ik waardeer pragmatisme, zelfs zo bijzonder in uiterlijk. En zodra ik in euforie val, geeft het leven me meteen op mijn neus.
En hoe deze slagen eruit zien op de neus?
OVER. T.: Comic is in de regel oké. De meest indicatieve – toen ik afstudeerde van school. Ik wilde altijd actrice worden, maar papa en moeder hebben me ervan overtuigd om de Philfak binnen te gaan: je moet een normale opleiding volgen!
Ik stemde ermee in. Maar helemaal aan het einde van de school gaven mijn ouders me een abonnement om theatrale cursussen in Parijs te volgen. Slechts een paar weken, maar in Parijs zelf! En dus komen mijn moeder en ik, ik ben niet achttien, ik ben heel blij met alles. En vooral van hoeveel mooiste, charmante vrouwen gaan waar we wonen. Hoge, onweerstaanbare blondines, niet zoals ik – een hoogte van 160 cm en sommige ogen! En ik denk: Parijs is de hoofdstad van alles wat perfect is, omdat er zoveel geweldige vrouwen zijn! En ik leef met dit idee, en met een onaangenaam accent: waar kan ik op rekenen als er zoveel vrouwelijke schoonheid is … en alleen aan het einde van mijn cursussen kom ik er plotseling achter dat ik naast drie modelleringsagentschappen woon! En daarom gaan modellen hier door de straten! Dat was een schok!
Je toegenomen verantwoordelijkheidsgevoel verstoort de relaties niet met het andere geslacht?
OVER. T.: Meestal heb ik het niet over persoonlijk leven, omdat ik wat vrijheid achter mezelf wil behouden … tenminste hier … zie je, het is niet mijn verantwoordelijkheid, maar dat ik zelf in zekere zin ben … jongen. Ik kijk graag rugby en voetbal op tv. Ik rijd een auto als een man. Het is gemakkelijker voor mij om te doen wat ik kan plannen en plannen kan bespreken. Ik waardeer de dagelijkse ervaring meer dan kunst. Ik heb het over seks. Ik was bijna onverschillig tegenover kleding-ik voelde pas recent wat smaak, toen mijn werk op de een of andere manier het modebedrijf begon te benaderen: de rol van Chanel, ik ben Chanel nr. 5. Maar toch zal ik nooit dure kleding kopen – het is gewoon jammer … ik hoef niet te worden beschermd. En ik neem nooit mijn toevlucht tot al deze verleidingstactieken. Ik ben best direct en praktisch. Het interfereert soms. Mannen zijn tenslotte romantisch dan vrouwen. Ze geloven in de door de natuur voorgeschreven rol aan vertegenwoordigers van verschillende geslachten.
En je gelooft in je rollen, zet jezelf in de plaats van je heldinnen? Zou van een oudere persoon kunnen houden, zoals je jonge heldin in de "Beauty Salon" Venus "?
OVER. T.: Ik ben verre van introspectie en heldinnen proberen mezelf niet. Maar ik vind deze mensen in Venus leuk. Hij zag in haar geen pop van een kapper, geen stage, geen jong meisje op zoek naar een partner en ondersteuning. Hij zag haar zelf in haar, alleen haar, zonder enige functies en sociale context. En ze zag in hem geen rijke klant en geen potentiële container. Namelijk hem, met zijn dorst voor het leven. Als ik erin slaag om een persoon te zien, en alleen hij, hebben verschillende incressieve mensen een zaak – leeftijd, plaats in de samenleving?
En je gelooft in het huwelijk?
OVER. T.: Maar ik ben niet getrouwd. Conclusies trekken.
En in de eindeloze liefde die niet afhankelijk is van tijd en testen, zoals je Matilda in een "lange verloving"?